씨나락 스토리텔링 연구소

36가지 상황 각각의 상황을 설명한 다음, 각 상황에 필요한 요소와 간략한 설명이 이어집니다. 간청 박해자, 청원자, 판단이 의심스러운 권위를 가진 권력자. 탄원자는 박해자로부터의 구원을 위해 권위 있는 권력에 호소한다. 권위 있는 권력은 별개의 사람일 수도 있고 박해자의 손에 매달린 무기와 같은 박해자의 속성일 수도 있습니다. 탄원자는 박해를 받는 사람과 중재자라는 두 사람일 수도 있습니다. 에스더 가 왕의 수석 고문에게서 구출되기 위해 유대인을 대신하여 왕에게 중재하는 것이 그 예입니다. 구출 불행한자, 위협자, 구조자 불행한 사람이 갈등을 일으키고 위협하는 사람은 정의를 실행하지만 구조자는 불행한 사람을 구합니다. 예: 타우리드의 이피게니아, 딜리버런스 복수를 쫓는 범죄 범죄자, 복수자 범죄자는 정..

전개 및 표현 경쟁 상대를 웹툰이라고 생각한다면, 웹소설은 내용의 전개가 빨라야 하며 묘사는 주관적 감성 단어를 풍부하게 사용하는 것이 좋다. 예컨대 '누구나 한눈에 반하는 얼굴'이라고 하면 시각적으로 형상화하는데 불가능하다. 이러한 방식은 과거 무협지에서 많이 쓰던 방식이다. 어쩌면 황당무게하고 너무나 단순한 이러한 묘사 방식은 일본 라노벨에 자주 등장하여 '유치하다'라는 비판을 듣게 만드는 요소지만, 이 역시 만화책과 경쟁하던 일본 라노벨 작가들이 전략적으로 발달시킨 부분이다. 연재 주기 및 분량 웹툰과 경쟁한다는 같은 이유로 웹소설은 보통 한 회의 분량과 연재 주기를 짧게 잡는다. 그림을 그리는 속도보다 글을 쓰는 속도가 훨씬 빠른데, 이 점을 활용하여 독자 끌어오기 싸움에서 승기를 잡는 것이다. ..

말할 수 있는 무한한 이야기가 있고, 말할 수 있는 방법도 무궁무진하다. 서술적 에세이를 쓰든, 단편 소설을 쓰든, 다양한 종류의 내러티브를 이해하든, 다양한 유형의 이야기를 이해하면 효과적인 방법으로 이야기를 전달할 수 있다. 내러티브란 무엇인가? 내러티브는 좋은 이야기를 하기 위해 연결된 사건들을 제시하는 방법이다. 에세이든, 전기든, 소설이든, 내러티브는 개념, 아이디어 또는 줄거리 별로 구별되는 사건들을 통합한다. 일반적인 유형의 내러티브는 시작, 중간, 끝을 포함한다. 내러티브는 민담에서 고대 시에 이르기까지 스토리텔링의 시작부터 존재해 왔다. 내러티브 글쓰기의 4가지 유형 1. 선형 내러티브 선형 내러티브는 이야기의 사건들을 실제로 일어난 순서대로 보여준다. 이것은 1인칭 내레이션, 2인칭 내..

스토리텔링은 경험을 공유하고 해석하는 수단입니다. 피터 L. 버거 (Peter L. Berger)는 인간의 삶이 내러티브에 뿌리를 두고 있으며 인간은 이러한 근거와 기억의 관점에서 삶을 구성하고 세계를 집으로 형성한다고 말합니다. 이야기는 문화적, 언어적, 연령 관련 격차를 해소할 수 있다는 점에서 보편적입니다. 스토리텔링은 연령 구분 개념을 넘어 모든 연령대에 적용할 수 있습니다. 스토리텔링은 윤리, 가치 , 문화적 규범과 차이를 가르치는 방법으로 사용할 수 있습니다. 이야기는 또한 사회적 맥락에서 지식을 전달하는 도구로 기능합니다. 따라서 모든 이야기에는 세 부분이 있습니다. 먼저 설정(모험이 시작되기 전의 영웅의 세계)입니다. 그다음 두 번째는 대결(영웅의 세계가 뒤집어짐), 그리고 끝으로 결의(영..

이야기를 하는 것은 리더가 영향을 끼치고, 가르치고, 영감을 주는 가장 강력한 수단 중 하나입니다. 스토리텔링이 학습에 효과적인 이유는 무엇일까? 우선 스토리텔링은 사람들 사이, 사람과 아이디어 사이의 연결을 구축합니다. 이야기는 사람들을 하나로 묶는 문화, 역사 및 가치를 전달합니다. 국가, 지역 사회 및 가족과 관련하여 우리는 우리가 공유하는 이야기가 묶는 유대관계나 유대감의 중요한 부분이라는 것을 직관적으로 이해합니다. 또, 조직의 이야기와 조직의 리더가 전하는 이야기는 회사를 소개하는 팸플릿이나 PPT 자료가 전달할 수 없는 방식으로 비즈니스 관계를 공고히 하는 데에도 도움이 된다.  조직 구성원 연결하기  좋은 이야기는 구성원들이 서로 연결되었다는 느낌을 만드는 것 이상의 역할을 합니다. 그들은..

스토리텔링은 이야기를 공유하는 사회적, 문화적 활동을 뜻하며 때로는 즉흥성 , 연극성 또는 꾸밈(윤색)이 있습니다. 모든 문화에는 오락 , 교육, 문화 보존 또는 도덕적 가치 주입의 수단으로 공유되는 고유한 이야기나 내러티브가 있습니다. 스토리와 스토리텔링의 중요한 요소에는 플롯 , 등장인물 및 내러티브 관점을 포함됩니다. "스토리텔링"이라는 용어는 좁은 의미에서 구체적으로 구술 스토리텔링을 지칭할 수 있으며, 느슨한 의미에서는 다른 미디어에서 이야기의 내러티브를 펼치거나 공개하는 데 사용되는 기술을 지칭할 수도 있습니다. 역사적 관점 초기 형태의 스토리텔링은 일반적으로 몸짓과 표현이 결합된 구술의 형태였습니다. 일부 고고학자들은 고대 호주 원주민들은 이야기꾼이 이야기를 기억할 수 있도록 돕기 위해 동굴..

줄거리와 이야기는 둘 다 좋은 소설을 쓰는데 필수적이다. 그것이 무엇이고 글쓰기에 어떻게 사용하는지, 그 방법을 반드시 알아야 한다. 책이나 단편 소설을 쓰기 시작했다. 할 이야기가 있고 줄거리가 필요하다는 것도 안다. 하지만 플롯과 스토리는 같은 건가? 아니면 다른 건가? 둘 사이에는 어떤 차이가 있을까? 이 두 가지는 같지 않다. 친척 정도는 될지 모른다. 스토리(이야기) 없이는 플롯(줄거리)을 구현할 수 없지만, 어쨌든 이 둘은 같지 않다. 플롯(줄거리) 대 스토리(이야기)를 생각해 보자. 스토리는 사건들의 타임라인이다: 그리고 플롯의 핵심적 기능은 이 스토리를 뒷받침해 이야기가 살아나게 하는 것이다. 기본적인 '스토리'에 대한 질문은 '다음은 어떻게 되는가?'이다. 이 이야기 속의 사건들(의 순서..

방법론, 테크닉, 모범 사례 시나리오 작가 또는 영화 제작자가 직접 촬영 및 편집을 위해 대본을 작성하고 창의적 분위기를 흐르게 하는 데 약간의 도움이 필요한 경우, 또 일시적으로 작가가 막막함을 겪을 때, 정말 도움이 될 수 있는 것이 뭘까요? 장편 영화 작업에 몇 가지 새로운 아이디어를 불러일으킬 수 있는 40가지 기본 플롯이 여기 있습니다. 1.) 훅: 관객을 빠르게 사로잡기 위해 혼란스러운 상황에서 시작합니다. 2.) 셋업: 등장인물을 소개하고 일상을 보여줍니다. 3.) 안타고니스트(적대적 인물) 등장: 빌런이 가장 잘하는 것을 보여주는 엄청난 등장. 4.) 조연 캐릭터: 영화 속 세계의 또 다른 면. 5.) 플롯의 목적: 점차 떠오르는 문제와 이슈 6.) 테마 또는 테마 목적 정의: 은유 또는 ..

우리가 자주 하는 질문으로 이야기를 시작하겠습니다. '작가와 저자 사이에는 어떤 차이가 있습니까? 미국 판타지·SF 작가 A. 리 마르티네즈는 “글 쓰는 사람은 작가다.”라고 말합니다. 이보다 더 적절한 설명은 없습니다. 동일한 단순성을 가지고 앞으로 나아가면 저자는 글이 출판된 사람입니다. 그게 다야? 음... 아니. 많은 유형의 작가와 저자가 있으며, 솔직히 말해서 이들 사이의 얇은 경계선이 실제로 흐릿한 경우가 많습니다. 먼저 유사점에 대해 이야기합시다. 우선 둘 다 작가죠. 둘 다 완전히 자신의 것이 아닌 주제나 테마에 대해 글을 쓸 수 있습니다. 둘 다 글을 통해 자신의 생각이나 생각을 표현합니다. 이제 차이점을 살펴보겠습니다. 글을 쓰는 사람은 누구나 작가인 반면, 저자는 해당 작품이 출판되어..

어느 왕국에 세 아들을 둔 왕이 임종을 맞고 있었다. 그는 유복하게 자라 부족함이라고는 모르는 왕자들에게 자신의 왕국을 물려줄 생각을 하니 눈을 감을 수 없었다. 그리하여 왕은 세 왕자들에게 각각 동전 한 닢을 주고 다음과 같은 문제를 냈다. "이 동전을 들고 거리로 나가 이 방을 가득 채울 수 있는 것을 사 오도록 해라." 지엄하신 선왕의 명령인지라 일단 왕자들은 동전을 손에 쥐고 궁 밖으로 나왔지만 난감할 뿐이었다. "형님, 아바마마꼐서 이 무슨 망발이시랍니까?" "그러게 말이다. 빨리 나에게 왕국을 물려주신다는 마지막 칙서나 내리실 일이지 말이야." 첫째와 둘째 왕자는 투덜대며 손에 든 동전을 막내에게 주었다. "옛다, 이거 다 네가 가져라. 우리들이야 곧 아버지의 왕국과 재산을 물려받을 터, 이 ..