씨나락 스토리텔링 연구소

취미와 경험을 멋진 이야기로 각색하는 구체적인 방법

취미를 통한 스토리텔링 방법을 소개하는 부분에서는, 취미 활동이나 개인적 경험을 이야기로 표현하는 다양한 기법을 학습합니다. 이 과정에서 중점을 두는 몇 가지 구체적인 방법은 다음과 같습니다.감정적 연결 만들기: 취미 활동 중 경험한 감정을 세세하게 기술하여, 독자가 그 감정을 공감할 수 있도록 합니다. 예를 들어, 등산 중 정상에 오른 순간의 환희나, 그림을 그리며 느낀 평화로움 등을 표현할 수 있습니다.플롯 개발: 취미 활동을 단순한 사건 나열이 아닌, 시작, 중간, 결말이 있는 이야기로 구성합니다. 각 단계에서 주요 사건을 강조하고, 그 사건이 개인에게 어떤 의미를 가지는지 설명합니다.등장인물 소개: 스토리를 풍부하게 만드는 것은 참여한 사람들입니다. 본인뿐만 아니라 취미 활동을 함께한 사..

미래의 이야기꾼으로서 인공지능의 역할을 탐색하고, AI가 이야기를 어떻게 혁신하는지 알아보세요. 흥미롭고 새로운 시선을 제공하는 이 글을 마지막까지 읽고 나면, 인공지능이 이야기의 새로운 창조자로서의 어떤 역할을 하게 될지 감이 잡힐 겁니다. 1. 들어가는 말이야기는 예부터 인류 문명의 중요한 부분이었습니다. 경험을 나누고 감정을 전달하며 지식을 세대에 걸쳐 전달하는 강력한 의사소통 수단입니다. 인공지능(AI)의 출현으로 이야기의 풍경이 큰 변화를 겪고 있습니다. 인공지능은 이야기를 만들고 전달하며 경험하는 방식을 혁신적으로 바꾸어 오래된 전통의 새로운 시대를 형성하고 있습니다.2. 이야기 진화고대 동굴 벽화에서 구전 전통, 인쇄 기술의 발명, 영화와 텔레비전의 등장까지, 이야기를 전달하는 기술..

스토리텔링 미디어 콘텐츠 업계는 디지털 혁신과 소비자의 변화하는 요구에 발맞추어 빠르게 진화하고 있습니다. 이러한 변화의 중심에는 트랜스미디어 스토리텔링이 있으며, 이는 다양한 미디어 플랫폼을 통해 풍부하고 다층적인 이야기를 전달하는 방식입니다. 이 접근법은 콘텐츠의 경계를 확장하고, 관객과의 상호작용을 증진시키며, 브랜드의 메시지를 보다 효과적으로 전달할 수 있게 합니다. 트랜스미디어 스토리텔링의 핵심 요소 다중 플랫폼 활용: 트랜스미디어 스토리텔링은 영화, TV 드라마, 웹툰, 소셜 미디어, 비디오 게임 등 다양한 플랫폼을 활용하여 이야기를 전달합니다. 각 플랫폼은 독립적인 스토리라인을 가지면서도 전체적인 이야기의 일부분을 구성합니다. 상호 보완적 내용: 이러한 스토리텔링은 각 미디어가 서로를 보완하..

"대안", "아방가르드", 그리고 "실험" 영화와 비디오의 세계는 어떤 것을 의미하는 걸까요? 이 질문에 대한 답은 제작자와 관객 모두가 오랜 시간 동안 탐구해온 주제입니다. 이 영역에는 명확한 정의가 없지만, 몇 가지 공통된 특징들을 찾아볼 수 있습니다. 이러한 작품들은 대체로 짧고, 비서사적이며, 독특한 구조를 가지고 있고, 제작자들은 전통적인 내러티브와 구조를 비전통적인 방법으로 사용합니다. 대안 영화는 그 자체로 하나의 완성된 예술 작품이며, 다양한 의미와 형식을 포괄합니다: 실험, 미술, 전위, 개인적인, 독립적인 등 다양한 형태가 있습니다. 이러한 용어들은 각각 특정한 영화나 비디오, 또는 제작자를 정확하게 정의하기는 어렵지만, 그들 간의 차이점과 의미를 이해하고 구별하는 것이 중요합니다. 대..

이번 시간에는 '언캐니'를 사용하여 장르에 상관없이 이야기를 오싹하게 만드는 네 가지 팁을 살펴봅니다. 공포 장르가 아닌 영화를 보거나, 책을 읽거나, 게임을 하는데도 소름이 돋았던 적이 있나요? 편안하게 스토리를 따라가던 어느 순간, 전혀 예상치 못한 무언가가 튀어나와 놀라움을 넘어 깊은 불안감을 느낀 적이 있나요? 이러한 소름 끼치는 요소는 스토리에 또 다른 차원의 감정적 깊이를 더해주기 때문에 다른 일반적인 이야기들 사이에서 돋보입니다. 이 소름 끼치는 비호러 스토리가 매력적으로 느껴지거나, 이미 노골적으로 무서운 호러 스토리에 미묘한 공포를 불어넣고 싶다면 아래 글을 계속 읽어보세요! 언캐니의 발견 기묘한? 기이한? 다 좋은데 언캐니란 정확히 무엇을 가리키는 말인가요? 언캐니는 다음과 같이 정의할..

독자들은 멋진 캐릭터를 좋아합니다. 여러분이 가장 좋아하는 이야기를 떠올려 보세요. 스토리 아크를 기억할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 최고의 대사를 기억할 수도 있고 기억하지 못할 수도 있습니다. 배경 설명을 기억할 수도 있지만 솔직히 말해서 기억하지 못할 수도 있습니다. 하지만 캐릭터는요? 오리지널 캐릭터, 가장 좋아하는 캐릭터는요? 어떻게 하면 평생 기억에 남을 훌륭한 캐릭터를 만들 수 있을까요? 캐릭터 개발이란 무엇이며 독자가 좋아하는 캐릭터를 만들기 위해 어떻게 무엇을 할 수 있을까요? 이번 글에서는 이에 대해 이야기해 보려고 합니다. 먼저 캐릭터 개발의 정의와 작가가 캐릭터 개발을 해야 하는 이유에 대해 알아보겠습니다. 그리고 캐릭터 창작부터 스토리텔링에 이르기까지 캐릭터 개발 프로세..

"플롯(줄거리)"과 "스토리(이야기)"라는 용어는 종종 같은 의미로 사용되며 실제로 이 용어들 사이에는 약간의 중복이 있습니다. 그러나 플롯과 스토리 사이에는 실질적인 차이가 있습니다. 초보 작가이든 노련한 베테랑이든 스토리와 플롯의 차이를 이해하면 노력을 명확하게 할 수 있습니다. 플롯이란 무엇입니까? 책, 영화 또는 연극의 플롯(줄거리)은 처음부터 끝까지 펼쳐지는 일련의 사건입니다. 플롯은 무슨 일이 일어나는지 설명할 뿐만 아니라 인과 관계(하나의 사건이 다른 사건으로 이어지는 방식)도 설명합니다. 시학에서 아리스토텔레스는 플롯의 기본 형식이 시작, 중간, 끝의 세 부분으로 구성되어 있다고 밝혔습니다. 아리스토텔레스에 따르면 플롯은 사건이 (인과율에 의한) 연대기순으로 진행되어야 합니다. 독일 소설가..

많은 이야기들, 특히 판타지 장르에서 왕관, 검, 보석과 같은 어떤 거대한 마법의 힘을 가진 물체 또는 그 물체를 특징을 말한다. 종종 줄거리를 움직이는 이 장치 또는 물건은, - 그것이 악에 이용되기 전에, - 악당들에 의해 부서지기 전에, - 복원하기 위해, - 만약 그 자체가 악이라면 파괴하기 위해, - 주인공이 적대자들로부터 모아야 할 각각의 조각들을 되찾기 위해, 사용되며, 때로는 이 장치/물건을 파괴하는 것이 악당의 파멸로 이어질 수 있다. 인디애나 존스 영화 시리즈에서, 각각의 영화는 존스가 신비로운 유물을 찾는 모습을 묘사한다. 그는 사라진 규약궤를 되찾으려고 노력하고, 최후의 십자군이 감춰둔 성배를 찾아낸다. 이러한 플롯 장치는 S. A. 차크라보티의 장편 판타지 소설 "The City ..

기원전 3200년경에 문자가 발명되면서 오디세이(The Odyssey )와 북유럽 신들에 대한 이야기가 기록되기 시작되었습니다. 시간이 지남에 따라 이야기들은 변형되고, 이야기꾼들의 기술도 향상되었고, 현재는 인구의 4분의 3 이상이 읽고 쓸 수 있게 되었죠. 구술 스토리텔러는 인간의 경험을 즐겁게 전달하기 위해서 목소리나 성격(캐릭터)과 같은 요소를 사용해 왔습니다. 그러나 문자 스토리텔러는 오직 자신이 쓴 글을 통해 이야기를 전달합니다. 창의적이고 예술적인 글쓰기는 감정이나 느낌을 전달하기 위해 단어를 사용하며, 스스로 창작한 이야기를 사용해야 합니다. 창작에 있어서는 특정 주제에 국한되지 않고 다양한 등장인물과 줄거리를 사용하여 독자들과 감성을 공유합니다. (학술적 글쓰기는 저자가 감정을 공유하지 ..

스토리텔링은 경험을 공유하고 해석하는 수단입니다. 피터 L. 버거 (Peter L. Berger)는 인간의 삶이 내러티브에 뿌리를 두고 있으며 인간은 이러한 근거와 기억의 관점에서 삶을 구성하고 세계를 집으로 형성한다고 말합니다. 이야기는 문화적, 언어적, 연령 관련 격차를 해소할 수 있다는 점에서 보편적입니다. 스토리텔링은 연령 구분 개념을 넘어 모든 연령대에 적용할 수 있습니다. 스토리텔링은 윤리, 가치 , 문화적 규범과 차이를 가르치는 방법으로 사용할 수 있습니다. 이야기는 또한 사회적 맥락에서 지식을 전달하는 도구로 기능합니다. 따라서 모든 이야기에는 세 부분이 있습니다. 먼저 설정(모험이 시작되기 전의 영웅의 세계)입니다. 그다음 두 번째는 대결(영웅의 세계가 뒤집어짐), 그리고 끝으로 결의(영..