언캐니를 사용하여 이야기를 소름 끼치게 만드는 방법

이번 시간에는 '언캐니'를 사용하여 장르에 상관없이 이야기를 오싹하게 만드는 네 가지 팁을 살펴봅니다.

 

공포 장르가 아닌 영화를 보거나, 책을 읽거나, 게임을 하는데도 소름이 돋았던 적이 있나요? 편안하게 스토리를 따라가던 어느 순간, 전혀 예상치 못한 무언가가 튀어나와 놀라움을 넘어 깊은 불안감을 느낀 적이 있나요? 이러한 소름 끼치는 요소는 스토리에 또 다른 차원의 감정적 깊이를 더해주기 때문에 다른 일반적인 이야기들 사이에서 돋보입니다. 이 소름 끼치는 비호러 스토리가 매력적으로 느껴지거나, 이미 노골적으로 무서운 호러 스토리에 미묘한 공포를 불어넣고 싶다면 아래 글을 계속 읽어보세요!

 

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언캐니의 발견

 

기묘한? 기이한? 다 좋은데 언캐니란 정확히 무엇을 가리키는 말인가요?

 

언캐니는 다음과 같이 정의할 수 있습니다: '이상하게 익숙해 보이지만 미묘하게 어긋나거나 잘못된 것'이라고 정의할 수 있습니다. 사람들이 언캐니한 것을 소름 끼치는 것으로 느끼는 이유는 이전에는 없던 모호성이 담겨 있어 일반적인 사람, 장소, 시나리오가 더 이상 예측가능한 것인지를 확신할 수 없게 만들고, 어쩌면 알려지지 않은 위험이 도사리고 있을지 모른다는 점 때문입니다.

 

예를 들어, 운전할 때 도로에서 교통 지시를 하는 자동 마네킹 로봇을 본 적 있나요? 또는 주차장이나 가게 입구에서 유니폼을 입고 인사를 하는 여직원이 알고 보니 마네킹 로봇이었던 경험은요? 만약 그런 로봇이 인간형이 아니라 한눈에 봐도 확연히 로봇이라는 티가 나면 기괴한 느낌이 들지 않죠. 하지만 사람을 닮은 모습이면 모습일수록 그것이 진짜 사람이 아닌 것을 알게 되는 순간 오싹한 기분이 들게 됩니다. 왜? 위에서 말한 대로 '익숙해 보이지만 미묘하게 어긋나거나 다른 것'이기 때문이죠. 

 

그러니까 스토리 요소를 기괴하게(즉, 오싹하게) 만드는 기본 원칙은 '이상한 이중성'을 만들고 '미묘한 불합리성'이 있는 순간을 도입하는 것입니다.

 

 

언캐니를 사용하여 모든 이야기를 소름 끼치게 만드는 방법

 

1. 언캐니 플롯: 데자뷔

 

스토리가 기이하게 느껴지도록 하려면 일단 장면이나 내러티브 비트를 반복하세요. 이렇게 하면 보는 사람들에게 데자뷔를 불러일으켜 이전에 이미 본 적이 있는지 의문을 갖게 할 수 있습니다. 관객의 혼란을 가중시키려면 반복되는 장면과 비트가 약간 다르게 전개되어 예상치 못한 결과가 나오도록 하세요. 이렇게 하면 보는 사람은 그 순간을 전에 본 적이 있다는 것을 깨닫더라도 기억한 대로 상황이 전개되지 않게 되어 당황합니다.

 

예를 들어, (스포일러 주의!)

 

영화 '이터널 선샤인'은 조엘이라는 남자가 실험적인 의료 시술을 통해 전 애인에 대한 기억을 지우는 이야기를 다룬 로맨틱 코미디입니다. 하지만 반전은 조엘이 시술이 진행되는 동안 시술을 의식하게 되고, 결국 전 애인에 대한 가장 강렬한 기억을 되살리게 되면서 결국 마음을 바꾸기로 결심한다는 것입니다. 따라서 영화 내내 조엘은 퇴화 과정에 있는 기억을 다시 떠올리게 됩니다. 이렇게 반복되는 장면 중 일부는 조명이 꺼져 있거나 방의 가구가 치워져 있는 등 미묘한 차이가 있습니다. 하지만 일부 반복 장면에서는 전 애인이 더 이상 얼굴이 없거나, 전 애인이 상상의 산물임을 인정하고 의사에게 자신을 지우지 말아 달라고 애원함으로써 장면을 깨뜨리기도 합니다. 전체적으로는 감동적이지만 각 장면은 동시에 무척 으스스하죠. 

 

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2. 언캐니 설정: 한계 공간, 시뮬레이션 등

 

한계 공간이 무엇인지 간단히 정의한 다음 어떤 설정을 기괴하게 만드는 방법에 대한 제 이론을 살펴보겠습니다. 

 

한계 공간은 한정된 공간으로 주유소, 호텔, 모텔, 대합실, 공항, 카지노, 쇼핑몰과 같은 과도기적 장소입니다. 아시다시피 스토리의 배경에는 스토리가 일어나는 장소와 시간이 모두 포함되므로 캐릭터가 직업, 사회적 관계 또는 기타 인생의 변화 사이에 있을 수 있으므로 시간도 제한적으로 만들 수 있습니다. 기본적으로 설정이 장소 또는 시간의 중간, 즉 목적을 위한 수단인 경우 제한적이라고 할 수 있습니다. 즉, 사람들이 그 자체를 목적으로 방문하지 않거나, 방문하더라도 잠시 스쳐 지나가는 정도에 그치는 공간을 말하죠.

 

한계 공간은 그 자체로 소름 끼치는 공간은 아니지만, 일반적인 시간 범위를 넘어 그 공간에 머물러 있을 때에는 누군가 우리를 일종의 인공적인 공간에 가둔 것처럼 뭔가 잘못되었다고 느끼게 됩니다. 

 

이제 제한적이든 아니든, 다른 어떤 설정이든 간에 기괴한 느낌을 주는 방법이 궁금하실 것입니다. 여기에는 두 가지 간단한 전략이 있습니다:

 

• 첫째, 테마파크, VR 무대, 세트장 등의 배경 설정이 실제로는 누군가가 등장인물들을 실험하는 시뮬레이션 장소라는 반전을 도입합니다.
• 둘째, 인구 밀도가 높은 지역의 인구를 줄이거나 평소 한적한 장소에 인구를 과도하게 늘리세요. 예를 들어, 텅 빈 광활한 영화 세트장 테마 파크 또는 그런 느낌의 어떤 마을에 조명이 켜지고 영화 사운드 트랙 같은 가공의 자연, 사람, 음악 소리가 웅장하게 울려 퍼지는 장면을 상상해 보세요. 또는 장례식에 참석하는 것처럼 보이도록 연출된 마네킹이 즐비한 공동묘지를 상상해 보세요.

 

그럼 실제 예를 살펴볼까요?

 

영화 '사랑의 블랙홀'과 비슷한 타임 루프 무한 반복 작품들은 내러티브에서 시공간적 제한성을 활용하는 방법을 보여주는 훌륭한 예입니다. 이런 이야기들은 모두 한 인물이 한 장소에서 하루 또는 일정한 시간 동안의 타임 루프에 갇혀 있다는 설정으로 전개됩니다. 공간과 시간이 이보다 더 제한적일 수는 없죠.

 

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3. 언캐니 캐릭터: 도플갱어와 시뮬라크르

 

도플갱어는 기괴한 이야기의 전통에서 군단을 이루고 있으며, 당연히 그럴 만합니다. 아마도 아이의 인생에서 가장 무서운 순간은 부모나 형제로 보이는 사람의 손을 잡았다가 그 사람이 가족처럼 보이는 낯선 사람이라는 사실을 알게 되는 순간일 것입니다. 이러한 순간에 아이는 배신감과 상실감, 외로움을 느낍니다.

 

또, 할머니의 도자기 인형이 눈을 부릅뜨고 쳐다보거나, 쇼핑몰에 들어섰을 때 다른 포즈를 취하고 있는 마네킹 때문에 트라우마에 시달린 경험이 있는 어린이에게 시뮬라크르는 두 번째로 큰 트라우마가 될 수 있습니다.

 

스토리에 오싹함을 더하고 싶다면 도플갱어와 시뮬라크르로 스토리를 채우세요. 주인공과 똑같이 생긴 캐릭터가 나타나는 것은 우연의 일치일 수도 있고, 마네킹이 바라보는 것처럼 느껴지는 것도 조명 때문일 수 있잖아요?

 

언캐니 캐릭터의 예:

데이비드 린치 감독은 기괴한 캐릭터를 창조하는 데 대가입니다. 그의 핵심 기법 중 하나는 한 배우를 하나의 스토리 내에서 여러 캐릭터로 캐스팅하는 것이죠. 일반 산문 소설에서는 이런 기법이 통하지 않지만, 스토리텔링에서는 은유적으로 주인공을 위협하는 도플갱어를 만들어 다양한 방식으로 위협할 수 있습니다.

 

문자 그대로의 도플갱어라면 주인공인 척하고 캐릭터에 맞지 않는 행동을 함으로써 주인공의 평판을 망치려고 위협할 수도 있습니다. 또는 히치콕의 영화 '현기증'에서처럼 주인공에게 소중한 사람처럼 보이게 꾸미고, 이를 이용해 주인공을 조종하는 은유적인 도플갱어일 수도 있습니다.

더미, 인형, 마네킹, 안드로이드 등은 그간 공포 장르의 주축이 되어 왔기 때문에 이를 장면에 포함하기만 해도 관객을 긴장시킬 수 있습니다.

 

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4. 언캐니 액팅: 최소한의 대사와 서브텍스트

 

사람들은 자신이 생각하고 느끼는 바를 정확하게 말하는 경우가 드물고, 설령 말한다고 해도 불명확하게 말하곤 합니다. 우리는 암시, 아이러니, 관용구, 무뚝뚝함 등을 통해 내면의 진실을 회피하는 경향이 있습니다. 따라서 누군가가 자신을 완전하고 명확하게 표현할 때, 우리는 종종 경계를 늦추고 그들이 어떤 게임을 하고 있는지 궁금해하며 불안해합니다. 이 현상은 장면에 기괴한 느낌을 불어넣고 싶다면 탐구해 볼 만합니다. 관객이 불안해하도록 만들고 싶은 캐릭터가 비정상적으로 우아하고 솔직하게 자신의 마음을 말하게 만들면 됩니다. 특히 그 캐릭터의 가장 어둡고 사회적으로 용납할 수 없는 감정을 표현하면 더욱 좋습니다.

 

※서브텍스트(subtext)란? 대사로 표현되지 않은 생각, 느낌, 판단 등에 해당하는 내용

 

예:

영화감독 요르고스 란티모스는 적은 대사가 가진 혼란스러운 힘을 발견했습니다. 그의 영화 '더 랍스터'와 '킬링 디어'를 확인해 보세요.

 

 

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끝으로

 

이제 이러한 기법을 염두에 두고 스토리에 감정적인 차원을 더해보세요. 공포 장르에서 벗어나지 않으면서도 진정으로 소름 끼치는 이야기 전제를 만들 수 있답니다. 특히 버디 코미디나 로맨틱 코미디 장르의 소재를 활용하면 재미를 더할 수 있을 거예요.