연극 영화 TV 드라마 시나리오 쓰는 방법의 정석

공연 무대, 극장 스크린 또는 텔레비전을 위한 매혹적인 스토리를 만드는 것은 특별한 기술이 요구되는 예술의 영역입니다. 매력적인 희곡, 영화의 대본, 중독성 있는 TV 드라마 각본을 쓰고 싶다면 스토리텔링 구성의 기본을 이해하는 것이 중요합니다. 이 블로그 게시물에서는 연극, 영화, 텔레비전 드라마 등의 분야에서 매력적인 내러티브를 만드는 데 필요한 필수 지식과 기술을 소개합니다. 그럼 지금부터 매력적인 캐릭터 및 플롯 구성에 이르기까지 성공적인 대본의 근간을 이루는 핵심 요소를 함께 살펴보면서 매혹적인 스토리를 만드는 비결을 알아보도록 하겠습니다. 

 

 

신성한 숫자 3, 3막 구조

 

3막 구조는 내러티브 픽션에서 사용되는 모델로, 스토리를 설정, 대립, 결말의 세 부분(막)으로 나누며 흔히 설정, 대립, 결말이라고도 합니다. 이 모델은 1979년 미국의 작가 시드 필드(Syd Field)의 저서 '스크린플레이: 스크린라이팅의 기초'에서 시나리오의 기초'로부터 시작해 일반에 널리 알려졌습니다.

 

※ 많은 사람들이 3막 구조를 아리스토텔레스의 이론으로 잘못 알고 있습니다. 그 이유는 아리스토텔레스가 "연극에는 시작, 중간, 그리고 끝이 있어야 한다"라고 해서인데, 실제로는 페리페테이아(사건의 급전개 또는 반전)로 나뉜 '컴플리케이션'과 '데누망'으로 구성된 2막 구조를 주장했습니다.

 

 

극적인 질문

 

이야기가 진행됨에 따라 플롯은 일반적으로 극적인 '예 또는 아니요' 질문을 제기하는 방식으로 진행됩니다. 예를 들어, 그는 그녀의 마음을 얻을 것인가? 영웅이 세계를 구할 것인가? 형사가 미스터리를 풀 것인가? 범인이 경찰에 체포되어 법의 심판을 받게 될까? 주인공이 추적자에게 잡힐까? 이 질문은 이야기의 클라이맥스에서 답해야 합니다. 대답은 종종 예, 아니요, 아마도, 예, 하지만..., 또는 아니오 등으로 이어집니다.

 

 

구조

 

1막, 즉 오프닝 내레이션은 일반적으로 주인공과 그들의 관계, 그리고 그들이 사는 세계를 설정하기 위한 설명에 사용됩니다. 1막 후반부에는 주인공(주인공)과 대립하는 선동적 사건, 즉 촉매제로 알려진 역동적인 사건이 발생합니다. 이 사건에 대처하는 주인공의 시도는 첫 번째 플롯 포인트라고 하는 두 번째의 더 극적인 상황으로 이어지며, 이는 (a) 1막의 끝을 알리고, (b) 주인공의 삶이 다시는 예전과 같지 않을 것임을 보장하며, (c) 영화의 클라이맥스에서 답할 극적인 질문을 제기합니다. 극적인 질문은 주인공의 행동 촉구(X가 다이아몬드를 되찾을 것인가? Y가 여자를 구할 것인가? Z가 범인을 잡을 것인가?)의 관점에서 구성해야 합니다[2].

상승 액션이라고도 하는 두 번째 막은 일반적으로 첫 번째 전환점에서 시작된 문제를 해결하려는 주인공의 시도가 점점 더 악화되는 상황에 처하는 것을 묘사합니다. 주인공이 문제를 해결하지 못하는 것처럼 보이는 이유 중 하나는 아직 자신과 대립하는 적대 세력에 대처할 수 있는 기술이 없기 때문입니다. 주인공은 곤경에 대처하기 위해 새로운 기술을 배우는 것뿐만 아니라 자신이 누구인지, 무엇을 할 수 있는지에 대한 더 높은 인식에 도달해야 하며, 이는 결국 자신의 정체성을 변화시킵니다. 이를 캐릭터 개발 또는 캐릭터 아크라고 합니다. 이는 혼자서는 달성할 수 없으며 보통 멘토와 공동 주인공의 도움을 받습니다.[2]

3막에서는 스토리의 결말과 서브 플롯이 등장합니다. 클라이맥스는 스토리의 주요 긴장이 가장 강렬한 지점에 도달하고 극적인 질문에 대한 답이 나오는 장면 또는 시퀀스로, 주인공과 다른 등장인물이 자신의 진정한 모습을 새롭게 인식하게 됩니다.

 

 

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