씨나락 스토리텔링 연구소

미디어 아트 분야에서 컴퓨터 코딩을 할 줄 모르는 사람에게도 다양한 활동과 기여 분야가 있습니다. 아래는 컴퓨터 코딩을 모르는 사람이 미디어 아트 분야에서 참여할 수 있는 몇 가지 예시입니다. 미디어 아트 설치 작품 디자인: 미디어 아트 설치 작품은 기술적인 이해 없이도 창의적인 디자인과 콘셉트를 구상할 수 있습니다. 미디어 아트 설치 작품의 공간 구성, 시각 요소, 오브제 디자인 등을 고려하여 작품을 디자인할 수 있습니다. 비디오 편집과 모션 그래픽 디자인: 비디오 편집 도구와 모션 그래픽 소프트웨어를 사용하여 영상 작업을 수행할 수 있습니다. 영상 편집, 트랜지션, 효과 및 애니메이션을 조합하여 시각적으로 흥미로운 작품을 만들 수 있습니다. 미디어 아트 이벤트 기획: 미디어 아트 이벤트의 기획과 조직..

주요 미디어 아티스트 몇 명과 그들의 주목할 만한 작품 및 기본 컨셉: 백남준 (Nam June Paik, 1932-2006) 작품: "TV 부처"(TV Buddha, 1974) 이 작품에서는 불상이 실시간으로 이미지를 보여주는 텔레비전을 마주보고 앉아 현대 기술과 고대의 영성이 병치되어 있습니다. 시간의 본질, 보는 사람과 보는 사람 사이의 관계, 인간의 삶에서 점점 더 커지는 기술의 역할에 대해 생각해 볼 수 있습니다. 빌 비올라 (Bill Viola, 1951년생) 작품: "반사하는 수영장"( The Reflecting Pool, 1977-1979) 이 비디오 설치 작품은 물을 은유적인 거울로 사용하여 변화와 순환하는 삶의 본질을 상징합니다. 이 작품은 실제와 연출된 순간을 혼합하여 시청자가 미디어..

목차 서론 미디어 아트의 정의 특징 대중성 미디어 아트의 기원과 발전 역사적 배경 기술의 영향 미디어 아트의 다양한 형태 디지털 페인팅 비디오 아트 AR/VR 아트 미디어 아트와 사회적 문제 환경 문제 정치적 표현 미디어 아트의 상업적 측면 산업과의 연계 투자 가능성 미디어 아트와 교육 교육의 중요성 현장에서의 적용 미디어 아트의 미래 기술적 전망 사회적 영향 결론 자주 묻는 질문 (FAQ) 서론 안녕하세요, 미디어 아트에 관심이 있으신가요? 오늘은 이 흥미로운 예술 분야의 다양한 측면에 대해 이야기해 보려고 합니다. 과연 미디어 아트는 어디로 가고 있는 것일까요? 목차로 돌아가기 미디어 아트의 정의 특징 미디어 아트는 디지털 기술을 활용한 예술입니다. 전통적인 미술과는 다르게, 이는 화려한 시각적 효과..

미디어 아트의 역사는 매우 풍부하고 복잡하여 간결하게 이를 설명하는 것은 쉽지 않습니다. 그러나 10년 간격으로 본 주요 발전 상황은 다음과 같습니다. 1900-1910: 20세기 초, 영화와 사진이 당시의 "새로운 미디어"였습니다. 맨 레이(Man Ray) 같은 예술가들이 이러한 기술의 예술적 가능성을 탐구하기 시작했습니다. 1910-1920: 다다이즘(Dadaism)이 등장하여 새로운 기술을 활용한 비전통적인 기법을 다루었습니다. 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp) 같은 예술가들이 큰 영향을 미쳤습니다. 1920-1930: 소련 몽타주 이론과 발터 벤야민(Walter Benjamin)의 "기계 복제 시대의 예술 작품"이 기술과 미디어의 역할에 대한 중요한 시각을 제공했습니다. 1930-1940:..

미디어 아트는 컴퓨터, 디지털 기술 및 다양한 미디어를 활용하여 만들어진 예술 작품을 의미합니다. 미디어 아트는 일반적인 미술 작품과는 달리, 기술적인 측면이 강조되며, 미디어 기술의 발전과 함께 다양한 형식으로 발전하고 있습니다. 이러한 미디어 아트는 현대 예술계에서 매우 중요한 역할을 하고 있습니다. 본 포스트에서는 미디어 아트의 역사와 발전 단계에 대해 살펴보고, 미래에 대한 전망을 함께 살펴보겠습니다. 1. 아날로그 미디어 아트의 등장과 발전 과정 미디어 아트의 역사는 1960년대에 시작됩니다. 이때, 아날로그 미디어 아트가 등장했습니다. 이러한 아날로그 미디어 아트는 예술가들이 비디오, 사운드, 라이팅, 프로젝터 등 다양한 미디어 기술을 활용하여 예술 작품을 만들어내는 것을 의미합니다. 이러한 ..

서문 미디어 아트는 현대 예술의 한 분야로서, 기술과 예술을 결합한 독특한 형태를 보여준다. 이 글에서는 미디어 아트의 기본 개념, 그리고 관객 참여가 미디어 아트에서 어떤 역할을 하는지에 대해 살펴보고, 미디어 아트가 관객들에게 어떤 영향을 미치는지, 그리고 이러한 참여가 미디어 아트 작품의 형식과 패러다임에 어떤 변화를 가져오는지 알아볼 것이다. I. 예술적 아이디어와 상상력의 영역 미디어 아트는 영상 기기 기술 발전과 밀접한 관련이 있다. 이 기술적인 발전 덕분에 미디어 아트의 의미 영역이 넓어졌지만, 미디어 아트의 미학은 기술적인 것보다는 예술 작품의 존재 이유와 의미에 대한 문제와 관련이 더 깊다. 왜냐하면, 예술은 기술이 아니기 때문이다. 예술의 기원을 생각해 보면, 예술이 기술의 도움으로 발..

미디어 아트사는 뉴 미디어 아트, 디지털 아트, 전자 미술의 역사와 계보뿐만 아니라 현재의 발전상을 탐구하는 학문 간 연구 분야이다. 한편으로 미디어 아트 역사는 예술, 기술, 과학의 현대적 상호작용을 다룬다. 또한 역사적 비교 접근법을 통해 뉴 미디어 아트에서의 역사적 관계와 측면을 밝히는 것을 목표로 한다. 이 일련의 연구는 미디어와 인식의 역사, 소위 원형에 대한 질문, 그리고 아이콘그래피와 아이디어의 역사에 대한 질문들을 포함한다. 미디어 아트사의 주요 의제 중 하나는 현대, 후기 산업사회를 위한 디지털 테크놀로지의 역할을 지적하고 디지털 테크놀로지의 예술 관행과 예술 객체의 소외에 대항하는 것이다. 지난 40년 동안 미디어 아트는 네트워크 정보 사회의 중요한 부분이 되었다.국제 축제, 공동 연구..

디지털 아티스트 비플이 만든 NFT 아트워크(JPG 파일 포맷)가 기록적인 6,930만 달러(한화 약 786억)에 팔렸다. "Everydays — The First Five Thousand Days" (매일 - 첫 5,000일) 2007년 이후 매일 작가가 게시한 이미지로부터 모은 디지털 콜라주로, 공식적으로 살아있는 예술가의 작품 중에서 가 경매 역사상 세 번째로 비싸게 팔린 작품이 되었다. ​ 최근 NFT(nonfungible token, 비화폐성 토큰)는 구매가 안전하고 복제 불가능한 블록체인을 통해 판매를 기록함으로써 구매자에게 소유권과 진위의 증거를 제공하기 때문에 가장 인기 있는 새로운 온라인 상품으로 각광받고 있다. ​ "Everydays"는 그라임스가 600만 달러 상당의 디지털 아트를 동..