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영화 33

영화의 이해: 영상 제작을 위한 필수 용어 해설

쇼트 (Shot) 영화의 세계는 눈에 보이는 삶의 모습과 지극히 닮아 있다. 하지만 영화는 현실의 전체가 아니라 단지 스크린의 크기에 맞게 잘린 현실의 한 조각일 뿐이다. 영화에서 쇼트(shot)란 편집에서의 컷(cut)과는 약간의 변별점을 가지고 있는 것으로 촬영 시 카메라가 찍기 시작하면서부터 멈출 때까지의 연속된 영상을 의미하는데, 바로 영화 표현의 가장 최소 단위로 볼 수 있다. 영화에서 기록되는 정보의 양은 기본적으로 그것이 어떠한 형태의 쇼트에 의해 그리고 어떠한 각도에 의해 찍혀졌는지에 따라 달라질 수 있다. 영화감독은 여러 경우의 수 중에서 어떤 쇼트를 배제하고 어떤 쇼트를 사용할 것인가를 결정하고 자신의 개성에 맞는 작품을 완성한다. 이렇듯 스크린의 세계가 항상 다른 세계의 한 부분이라는..

영화 2021.08.30

군사독재 시절, 극장 상영 금지 전쟁영화는?

이 영화는 1979년에 개봉한 미국의 전쟁 영화다. 원작은 조지프 콘래드의 1899년 소설 『어둠의 심연(Heart of Darkness)』인데, 이것을 영화 '대부'로 프랜시스 포드 코폴라 감독이 각색하여 영화화한 작품이다. 플래툰, 풀 메탈 재킷과 더불어 베트남 전쟁을 다룬 3대 걸작으로 손꼽힌다. 제작에만 3년 이상이 소요되어 연기자들이 갈수록 성숙한 연기를 보여주는 뜻밖의 수확을 거둔다. 미국 영화 연구소(AFI)가 선정 100대 영화 중 하나로, 1979년 칸 영화제에서 영화 '양철북'과 함께 황금종려상을 공동 수상한다. 아카데미 시상식에서는 작품상과 감독상 후보에 오르지만 정작 오스카 트로피는 촬영과 음향 부문에서 거머쥔다. 줄거리 1969년 적진 깊숙한 곳에 침투하여 특수임무를 마치고 사이공..

영화 2021.08.22

영화의 이해: 공포 영화 최강 장르, 비디오 내스티

주의: 이하의 내용은 영어판 위키피디아를 번역한 것으로 미성년자 및 청소년들에게 부적절할 수도 있는 어휘를 일부 포함하고 있습니다. 또한 노골적이거나 차별적인 표현이 있을 수 있으니 이런 부분을 불편하게 느끼신다면 이전 페이지로 돌아가시길 바랍니다. 비디오 내스티(Nasty)는 영국의 구어적 용어로써, 비디오카세트에 담겨 배급된 저예산 공포 영화·영상물을 지칭하는 용어다. 이 영화들은 언론, 사회 해설가, 그리고 다양한 종교 단체들에 의해 폭력적인 내용으로 비판을 받았다. 이 용어는 1980년대 초 영국의 NVALA(National Viewer's and Listeners' Association)에 의해 대중화되었다. 이러한 비디오 배포는 리뷰 과정을 우회할 수 있도록 한 영화 분류법의 허점을 이용하여 ..

영화 2021.08.22

영상 영화 학과 전공 학생들을 위한 필수 전문 용어

ㄱ) *가로세로비(Aspect ratio) ; 프레임의 가로 세로 비율. *고감도 필름(Fast stock, fast film) ; 빛에 매우 민감하고 입자가 굵은 필름. 기존 조명만을 사용해 촬영해야 하는 다큐멘터리 작품에서 종종 사용된다. 저감도 필름 참조. *고전영화(Classical cinema) ; 대략 1910년대 중반 그리피드로부터 1960년대에 이르기까지 제작된 대부분의 극영화를 지칭하는 용어. 고도의 기술적 완성도, 고전적 편집 관례를 중시하는 이 영화들은 스토리, 스타, 투자가치 등을 주로 따진다. 시각 스타일은 기능적이며 배우들의 비중은 상대적으로 약화된다. 이런 종류의 영화들은 분명하게 설정된 갈등, 클라이맥스를 더욱 강화하는 복잡함, 의례적 종결 등 서술적으로 구조화된다. *고전적..

영화 2021.08.16

언더그라운드 영화의 정의, 역사, 특징, 기법, 작가

개요 관련 검색어: 전위영화, 아방가르드 영화, 실험 영화, 독립 영화, 저예산 영화 1960년대 미국에서 시작된 영화 운동으로 1. 전후 자유화 물결과 반전사상, 그리고 사회적 터부를 거부하는 젊은 층의 사회 변화 욕구와, 2. 이러한 분위기 속에서 불기 시작한 반 할리우드 상업영화 움직임으로, 3. 기존 할리우드 상업 영화의 천박한 주제, 진부한 표현, 미학의 쇠퇴 등과 대조되는, 4. 극단적 소재와 표현을 사용한 자유롭고 실험적인, 영화계의 새로운 트렌드이다. 이런 영화는 검열을 통과할 수 없었기 때문에 언더그라운드(지하)라는 용어를 갖게 되었는데, - 영화 평론가인 매니 파버(Manny Farber)가 저예산으로 실험적 영화를 만들 수 있었던 1930~1940년대의 일부 영화계 트렌드를 언급하면서..

영화 2021.08.15

영화리뷰 쓰기 키워드: 거리두기, 낯설게하기, 소격효과

◆ 개요 원래는 연극 용어. 독일의 극작가ㆍ시인ㆍ무대연출가 베르톨트 브레히트가 처음 사용했지만 그 역시 1920년대 소비에트 영화 학파의 ‘소외’ 이론에서 따온 개념. 관객의 몰입을 고의로 방해하여 눈앞에서 펼쳐지고 있는 극을 비판적인 시선으로 바라보게 하는 연출 방법. 이 기법을 적절히 사용하면 영화든 연극이든 더 성숙한 인지상태에서 관객들이 드라마를 감상할 수 있어 오직 감성에만 호소하는 연출에 비해 완성도 높은 결과물을 만들 수 있다. (하지만 재미에 대한 평가는 각자의 몫) 거리두기 효과 (Distancing effect)는 독일의 극작가 베르톨트 브레히트(1898–1956)가 만든 공연예술 개념이다. 존 윌렛(John Willett)의 1964년 번역에 의해 alienation effect로 더..

영화 2021.08.02

(영화추천) 짝사랑 멈춰! 마이클 무어 감독의 '자본주의 러브 스토리'

자본주의: 러브스토리 Daum영화에서 자세한 내용을 확인하세요! movie.daum.net 어제 마이클 무어 감독의 「자본주의, 러브스토리 Capitalism, A Love Story」를 보았다. 마이클 무어 감독 스타일의 다큐멘터리. 익숙하고 평범했다. 단 한 군데만 빼고. 미국에서도 시민들의 시위에 군(軍)이 출동했었다는 사실을 처음 알게 되었다. 1936년 미시간 플린트 지역에서 공장 노동자들이 부당한 해고로부터 그들의 직장을 지키기 위해 맞서 싸운다. 노동자들의 가족까지 이에 가세한다. 얼마 지나지 않아 경찰이 들이닥치고 회사 측 용역 깡패들과 함께 시민들을 폭행한다. 그래서 시위는 멈추지 않고, 이에 주지사는 중앙 정부에 도움을 요청하고, 프랭클린 루스벨트는 주방위군을 파견할 수 있도록 허락해 ..

영화 2021.07.31

2021 칸영화제 황금종려상 여성 감독 공포영화 티탄

프랑스의 영화도시 칸에서 열린 제74회 칸 국제영화제에서 최고 영예인 황금종려상은 프랑스 여성 감독 쥘리아 뒤쿠르노가 각본과 감독을 맡은 공포영화 '티탄'에 돌아갔다. 올해로 37세인 뒤쿠르노 감독은 1993년 영화 '피아노'의 제인 캠피언 감독에 이어 두 번째로 황금종려상을 받은 여성 감독이 됐다. 프랑스-벨기에 합작 영화인 '티탄'은 연쇄살인마에 대한 스릴러 드라마로 이번 영화제에서 상영된 영화 중 가장 거칠고 도발적이며 폭력적인 영화라고 평가받았다. 감독·각본 Julia Ducournau 프로듀서 Jean-Christophe Reymond 출연 Agathe Rousselle Vincent Lindon Garance Marillier Laïs Salameh 촬영 Ruben Impens 편집 Jean-..

영화 2021.07.18

영화의 이해: 몽타주가 잘된 영상물 레포트 자료

1. 전함 포템킨 (에이젠슈타인) 이 영화가 영화사에서 중요한 이유는 크게 두 가지로 생각해볼 수 있을 듯합니다. 1) 최초로 몽타주 기법을 도입한 영화라는 점 2) 영화가 대중을 선동하는 무기가 될 수 있음을 입증한 영화라는 점 이 영화는 몽타주 미학의 교과서로 불리며, 특히 편집을 공부하는 사람들은 반드시 봐야 할 교본 같은 영화입니다. 많은 영화들이 의 그 유명한 씬-계단에서 유모차가 굴러 떨어지는 장면-을 차용하기도 했습니다. 대표적인 영화로는 케빈 코스트너가 나오는 이라는 영화입니다. 영화 사상 가장 뛰어난 장면으로 후대에 칭송받았던 이 오데사 계단 학살 장면은 에이젠슈테인이 "몽타주의 방법론"이란 논문에서 주장한 몽타주의 5가지 유형 즉 운율의 몽타주, 율동의 몽타주, 음조 몽타주, 배음의 몽..

영화 2021.03.27

영화의 역사: 조폭영화 또는 갱스터무비 따라잡기

조폭영화 또는 갱스터 무비는 가장 미국적인 장르 중 하나로 일찌감치 자리매김해왔다. 그 이유는 시대성 때문이다. 1920년대 후반에 등장한 이 장르는 영화에 사운드가 도입되면서 인기를 끌기 시작하고 1930년대 초가 되면 전성기를 구가한다. 훗날 이 장르의 고전이 될 세 편의 영화를 잠시 소개하면 다음과 같다. 리틀 시저 Little Caesar / 머빈 르로이, 1930 공공의 적 The Public Enemy / 윌리엄 A. 웰만, 1931 스카페이스 Scarface / 하워드 혹스, 1932 이 당시는 주류의 생산, 판매, 수송을 금지한 금주법(1919-1933)이 시행되고 있었고, 경제 불황으로 인한 실업과 기업의 도산이 만연하던 대공황(1929-1934)의 시기이기도 했다. 이런 두 가지 요소는..

영화 2021.03.24
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