씨나락 스토리텔링 연구소

Story : 시나리오 어떻게 쓸 것인가 미국의 주요 영화학과에서 교재로 사용하는 책. 풍부한 예와 함께 시나리오를 쓰는 법을 제대로 알려준다. 단, 그 예를 알아들으려면 영화를 최대한 많이 봐 둬야 한다. 저자 로버트 맥키 '할리우드에서 그의 가르침을 받지 않은 유명인은 스필버그 밖에 없다' - 「뉴욕 타임스」 배우 수업 스타니슬랍스키의 리얼리즘 연극론. 배우의 내적 훈련 과정과 함께 배우란 무엇인가에 대하여 생각하게 만드는 책. 연극배우뿐 아니라 영화배우를 꿈꾸는 사람, 연출가나 감독을 꿈꾸는 사람 모두에게 꼭 필요한 책이다. 저자 콘스탄틴 스타니슬랍스키 최고의 연출가 겸 배우 겸 연극 교육자. 현대적 연기술의 이론 정립으로 20세기 이후 연극 예술에 혁신을 가져온 인물. 필름메이커의 눈 영화감독, ..

쇼트 (Shot) 영화의 세계는 눈에 보이는 삶의 모습과 지극히 닮아 있다. 하지만 영화는 현실의 전체가 아니라 단지 스크린의 크기에 맞게 잘린 현실의 한 조각일 뿐이다. 영화에서 쇼트(shot)란 편집에서의 컷(cut)과는 약간의 변별점을 가지고 있는 것으로 촬영 시 카메라가 찍기 시작하면서부터 멈출 때까지의 연속된 영상을 의미하는데, 바로 영화 표현의 가장 최소 단위로 볼 수 있다. 영화에서 기록되는 정보의 양은 기본적으로 그것이 어떠한 형태의 쇼트에 의해 그리고 어떠한 각도에 의해 찍혀졌는지에 따라 달라질 수 있다. 영화감독은 여러 경우의 수 중에서 어떤 쇼트를 배제하고 어떤 쇼트를 사용할 것인가를 결정하고 자신의 개성에 맞는 작품을 완성한다. 이렇듯 스크린의 세계가 항상 다른 세계의 한 부분이라는..

이 영화는 1979년에 개봉한 미국의 전쟁 영화다. 원작은 조지프 콘래드의 1899년 소설 『어둠의 심연(Heart of Darkness)』인데, 이것을 영화 '대부'로 프랜시스 포드 코폴라 감독이 각색하여 영화화한 작품이다. 플래툰, 풀 메탈 재킷과 더불어 베트남 전쟁을 다룬 3대 걸작으로 손꼽힌다. 제작에만 3년 이상이 소요되어 연기자들이 갈수록 성숙한 연기를 보여주는 뜻밖의 수확을 거둔다. 미국 영화 연구소(AFI)가 선정 100대 영화 중 하나로, 1979년 칸 영화제에서 영화 '양철북'과 함께 황금종려상을 공동 수상한다. 아카데미 시상식에서는 작품상과 감독상 후보에 오르지만 정작 오스카 트로피는 촬영과 음향 부문에서 거머쥔다. 줄거리 1969년 적진 깊숙한 곳에 침투하여 특수임무를 마치고 사이공..

주의: 이하의 내용은 영어판 위키피디아를 번역한 것으로 미성년자 및 청소년들에게 부적절할 수도 있는 어휘를 일부 포함하고 있습니다. 또한 노골적이거나 차별적인 표현이 있을 수 있으니 이런 부분을 불편하게 느끼신다면 이전 페이지로 돌아가시길 바랍니다. 비디오 내스티(Nasty)는 영국의 구어적 용어로써, 비디오카세트에 담겨 배급된 저예산 공포 영화·영상물을 지칭하는 용어다. 이 영화들은 언론, 사회 해설가, 그리고 다양한 종교 단체들에 의해 폭력적인 내용으로 비판을 받았다. 이 용어는 1980년대 초 영국의 NVALA(National Viewer's and Listeners' Association)에 의해 대중화되었다. 이러한 비디오 배포는 리뷰 과정을 우회할 수 있도록 한 영화 분류법의 허점을 이용하여 ..

ㄱ) *가로세로비(Aspect ratio) ; 프레임의 가로 세로 비율. *고감도 필름(Fast stock, fast film) ; 빛에 매우 민감하고 입자가 굵은 필름. 기존 조명만을 사용해 촬영해야 하는 다큐멘터리 작품에서 종종 사용된다. 저감도 필름 참조. *고전영화(Classical cinema) ; 대략 1910년대 중반 그리피드로부터 1960년대에 이르기까지 제작된 대부분의 극영화를 지칭하는 용어. 고도의 기술적 완성도, 고전적 편집 관례를 중시하는 이 영화들은 스토리, 스타, 투자가치 등을 주로 따진다. 시각 스타일은 기능적이며 배우들의 비중은 상대적으로 약화된다. 이런 종류의 영화들은 분명하게 설정된 갈등, 클라이맥스를 더욱 강화하는 복잡함, 의례적 종결 등 서술적으로 구조화된다. *고전적..

개요 관련 검색어: 전위영화, 아방가르드 영화, 실험 영화, 독립 영화, 저예산 영화 1960년대 미국에서 시작된 영화 운동으로 1. 전후 자유화 물결과 반전사상, 그리고 사회적 터부를 거부하는 젊은 층의 사회 변화 욕구와, 2. 이러한 분위기 속에서 불기 시작한 반 할리우드 상업영화 움직임으로, 3. 기존 할리우드 상업 영화의 천박한 주제, 진부한 표현, 미학의 쇠퇴 등과 대조되는, 4. 극단적 소재와 표현을 사용한 자유롭고 실험적인, 영화계의 새로운 트렌드이다. 이런 영화는 검열을 통과할 수 없었기 때문에 언더그라운드(지하)라는 용어를 갖게 되었는데, - 영화 평론가인 매니 파버(Manny Farber)가 저예산으로 실험적 영화를 만들 수 있었던 1930~1940년대의 일부 영화계 트렌드를 언급하면서..

◆ 개요 원래는 연극 용어. 독일의 극작가ㆍ시인ㆍ무대연출가 베르톨트 브레히트가 처음 사용했지만 그 역시 1920년대 소비에트 영화 학파의 ‘소외’ 이론에서 따온 개념. 관객의 몰입을 고의로 방해하여 눈앞에서 펼쳐지고 있는 극을 비판적인 시선으로 바라보게 하는 연출 방법. 이 기법을 적절히 사용하면 영화든 연극이든 더 성숙한 인지상태에서 관객들이 드라마를 감상할 수 있어 오직 감성에만 호소하는 연출에 비해 완성도 높은 결과물을 만들 수 있다. (하지만 재미에 대한 평가는 각자의 몫) 거리두기 효과 (Distancing effect)는 독일의 극작가 베르톨트 브레히트(1898–1956)가 만든 공연예술 개념이다. 존 윌렛(John Willett)의 1964년 번역에 의해 alienation effect로 더..

◆ 첫 번째 단계 1970년대의 영화 이론에서 보드리, 벨루르, 메츠 등은 관객이 어두운 영화관에서 스크린을 응시하는 동안 그에게 무슨 일이 일어나는가를 설명하기 위해 장치와 상상적 기표 imaginary signifier 로서의 영화에 대해 말하려 했다. 보드리, 벨루르, 메츠. 영화가 무의식 수준에서 어떻게 작용하는가를 설명. 프로이트의 분석과 라캉의 거울 단계에 의존. 관객 - 스크린 관계에 대해 말하는 하나의 방식을 스크린과 거울의 관계에 비유. 영화를 관람할 때 젠더 차이, 언어 그리고 자율적 자아 혹은 주체성의 취득과 무의식적 과정이 수행된다고. 다른 말로 하면 영화 관람 행위는 오이디푸스 궤적을 반복을 재현하는 것. 이것은 결국 고전 내러티브 영화의 주체가 남성이라는 것을 함축. >> 결국 ..

영화의 탄생은 19세기 후반에 연속적인 사진을 찍는 방법이 고안되면서 예견되었다. 그리고 1891년, 발명왕 에디슨(Edison)과 그의 회사 직원이었던 딕슨(Dixon)이 "키네토스코프(kinetoscope)"라는 영사기를 발명한다. (사실상 이 영사기를 별명한 사람은 윌리엄 딕슨(William K. L. Dickson)으로 그는 현재까지 널리 쓰이는 35mm 필름을 처음으로 사용한 뛰어난 인물이다. 다만 이 뛰어난 안목의 소유자는 에디슨 회사의 직원이었기 때문에 평소 존경하던 에디슨에게 자신의 발명을 상세히 알리고, 영악한 사업가였던 에디슨은 자신의 명의로 딕슨이 발명한 키네토스코프의 특허를 낸다. 그리고 1894년, 본격적인 영화 사업을 시작하면서 딕슨의 영사기 연구는 금지 시킨다.) 하지만 아무리..