씨나락 스토리텔링 연구소

영화 이론의 타임라인을 간략하게 정리하면 다음과 같습니다:1890년대 - 초기 영화 이론: 영화의 출현과 함께 초기 영화 이론이 등장했습니다. 이 시기의 이론은 주로 영화의 기술적 측면과 예술적 가능성에 중점을 둡니다.1920년대 - 포말리즘과 실용주의: 러시아의 포말리즘 이론자들과 독일의 실용주의 이론자들이 영화를 예술의 형태로 간주하기 시작했습니다.1930년대 - 마르크스주의와 심리학적 접근: 이 시기에는 사회학적, 정치적, 심리학적 요소가 영화 이론에 포함되기 시작했습니다.1950년대 - 영화 언어론: 이론자들은 영화가 독특한 언어를 가지고 있다고 주장했습니다. 이는 영화의 구조와 문법에 대한 연구로 이어졌습니다.1960-70년대 - 구조주의와 반영론: 이 시기의 이론자들은 영화가 사회와 문화를 어..

학생의 흥미를 자극하는 질문 - 학생들이 말하고 생각하게 하기 이 영화에서 배운 것이 있습니까? 했다면 무엇이었습니까? 이 영화의 메시지는 무엇입니까? 그것에 동의하거나 동의하지 않습니까? 영화에 대해 이해하지 못한 부분이 있었나요? 그게 뭐였죠? 영화에서 가장 좋았던 점은 무엇인가요? 왜요? 영화에서 가장 마음에 들었던 점은 무엇입니까? 왜요? 영화에서 가장 좋아했던 캐릭터는 누구였나요? 왜요? 영화에서 가장 마음에 들지 않는 캐릭터는 누구였나요? 왜요? 영화에서 일어난 어떤 일(사건)이 여러분 자신이나 다른 사람들에게 일어나는 것을 본 적이 있습니까? 영화를 다 보고 무슨 생각을 했을까요? 이 영화를 친구에게 추천하시겠습니까? 이유를 설명해보세요. 영화가 들려주는 이야기의 어떤 부분이 가장 강력했나요..

Story : 시나리오 어떻게 쓸 것인가 미국의 주요 영화학과에서 교재로 사용하는 책. 풍부한 예와 함께 시나리오를 쓰는 법을 제대로 알려준다. 단, 그 예를 알아들으려면 영화를 최대한 많이 봐 둬야 한다. 저자 로버트 맥키 '할리우드에서 그의 가르침을 받지 않은 유명인은 스필버그 밖에 없다' - 「뉴욕 타임스」 배우 수업 스타니슬랍스키의 리얼리즘 연극론. 배우의 내적 훈련 과정과 함께 배우란 무엇인가에 대하여 생각하게 만드는 책. 연극배우뿐 아니라 영화배우를 꿈꾸는 사람, 연출가나 감독을 꿈꾸는 사람 모두에게 꼭 필요한 책이다. 저자 콘스탄틴 스타니슬랍스키 최고의 연출가 겸 배우 겸 연극 교육자. 현대적 연기술의 이론 정립으로 20세기 이후 연극 예술에 혁신을 가져온 인물. 필름메이커의 눈 영화감독, ..

주의: 이하의 내용은 영어판 위키피디아를 번역한 것으로 미성년자 및 청소년들에게 부적절할 수도 있는 어휘를 일부 포함하고 있습니다. 또한 노골적이거나 차별적인 표현이 있을 수 있으니 이런 부분을 불편하게 느끼신다면 이전 페이지로 돌아가시길 바랍니다. 비디오 내스티(Nasty)는 영국의 구어적 용어로써, 비디오카세트에 담겨 배급된 저예산 공포 영화·영상물을 지칭하는 용어다. 이 영화들은 언론, 사회 해설가, 그리고 다양한 종교 단체들에 의해 폭력적인 내용으로 비판을 받았다. 이 용어는 1980년대 초 영국의 NVALA(National Viewer's and Listeners' Association)에 의해 대중화되었다. 이러한 비디오 배포는 리뷰 과정을 우회할 수 있도록 한 영화 분류법의 허점을 이용하여 ..

ㄱ) *가로세로비(Aspect ratio) ; 프레임의 가로 세로 비율. *고감도 필름(Fast stock, fast film) ; 빛에 매우 민감하고 입자가 굵은 필름. 기존 조명만을 사용해 촬영해야 하는 다큐멘터리 작품에서 종종 사용된다. 저감도 필름 참조. *고전영화(Classical cinema) ; 대략 1910년대 중반 그리피드로부터 1960년대에 이르기까지 제작된 대부분의 극영화를 지칭하는 용어. 고도의 기술적 완성도, 고전적 편집 관례를 중시하는 이 영화들은 스토리, 스타, 투자가치 등을 주로 따진다. 시각 스타일은 기능적이며 배우들의 비중은 상대적으로 약화된다. 이런 종류의 영화들은 분명하게 설정된 갈등, 클라이맥스를 더욱 강화하는 복잡함, 의례적 종결 등 서술적으로 구조화된다. *고전적..

개요 관련 검색어: 전위영화, 아방가르드 영화, 실험 영화, 독립 영화, 저예산 영화 1960년대 미국에서 시작된 영화 운동으로 1. 전후 자유화 물결과 반전사상, 그리고 사회적 터부를 거부하는 젊은 층의 사회 변화 욕구와, 2. 이러한 분위기 속에서 불기 시작한 반 할리우드 상업영화 움직임으로, 3. 기존 할리우드 상업 영화의 천박한 주제, 진부한 표현, 미학의 쇠퇴 등과 대조되는, 4. 극단적 소재와 표현을 사용한 자유롭고 실험적인, 영화계의 새로운 트렌드이다. 이런 영화는 검열을 통과할 수 없었기 때문에 언더그라운드(지하)라는 용어를 갖게 되었는데, - 영화 평론가인 매니 파버(Manny Farber)가 저예산으로 실험적 영화를 만들 수 있었던 1930~1940년대의 일부 영화계 트렌드를 언급하면서..

1. 전함 포템킨 (에이젠슈타인) 이 영화가 영화사에서 중요한 이유는 크게 두 가지로 생각해볼 수 있을 듯합니다. 1) 최초로 몽타주 기법을 도입한 영화라는 점 2) 영화가 대중을 선동하는 무기가 될 수 있음을 입증한 영화라는 점 이 영화는 몽타주 미학의 교과서로 불리며, 특히 편집을 공부하는 사람들은 반드시 봐야 할 교본 같은 영화입니다. 많은 영화들이 의 그 유명한 씬-계단에서 유모차가 굴러 떨어지는 장면-을 차용하기도 했습니다. 대표적인 영화로는 케빈 코스트너가 나오는 이라는 영화입니다. 영화 사상 가장 뛰어난 장면으로 후대에 칭송받았던 이 오데사 계단 학살 장면은 에이젠슈테인이 "몽타주의 방법론"이란 논문에서 주장한 몽타주의 5가지 유형 즉 운율의 몽타주, 율동의 몽타주, 음조 몽타주, 배음의 몽..

조폭영화 또는 갱스터 무비는 가장 미국적인 장르 중 하나로 일찌감치 자리매김해왔다. 그 이유는 시대성 때문이다. 1920년대 후반에 등장한 이 장르는 영화에 사운드가 도입되면서 인기를 끌기 시작하고 1930년대 초가 되면 전성기를 구가한다. 훗날 이 장르의 고전이 될 세 편의 영화를 잠시 소개하면 다음과 같다. 리틀 시저 Little Caesar / 머빈 르로이, 1930 공공의 적 The Public Enemy / 윌리엄 A. 웰만, 1931 스카페이스 Scarface / 하워드 혹스, 1932 이 당시는 주류의 생산, 판매, 수송을 금지한 금주법(1919-1933)이 시행되고 있었고, 경제 불황으로 인한 실업과 기업의 도산이 만연하던 대공황(1929-1934)의 시기이기도 했다. 이런 두 가지 요소는..

원래 동일시(identification)란 정신분석학 용어로, 좋아하거나 존경하는 사람의 행동과 말투, 사고방식 등을 따라 하는 것을 말한다. 이러한 동일시는 종종 자신이 올려다보는 대상과 자기 자신을 동등한 위치로 만들어 타인을 내려다보기 위한 것이다. 예를 들어 나보다 훨씬 예쁜 연예인과 비슷하게 얼굴을 성형함으로써 마치 내가 그 연예인 인양 뽐내며 타인을 무시하는 것이다. 비록 그 연예인은 그런 인성이 아니라 할지라도. 이러한 동일시는 어린아이들, 심지어 철없는 일부 정치인 2세들이 '너, 우리 아빠 누군지 알아?'라면서 자신은 국회의원이 아닌데도 불구하고 마치 자신이 자신의 아버지와 동급 인척 하는 유치 찬란한 모습에서도 잘 드러난다. 인문학 책 몇 년 읽고 혹은 이제 겨우 대학원생이면서 마치 자..

◆ 첫 번째 단계 1970년대의 영화 이론에서 보드리, 벨루르, 메츠 등은 관객이 어두운 영화관에서 스크린을 응시하는 동안 그에게 무슨 일이 일어나는가를 설명하기 위해 장치와 상상적 기표 imaginary signifier 로서의 영화에 대해 말하려 했다. 보드리, 벨루르, 메츠. 영화가 무의식 수준에서 어떻게 작용하는가를 설명. 프로이트의 분석과 라캉의 거울 단계에 의존. 관객 - 스크린 관계에 대해 말하는 하나의 방식을 스크린과 거울의 관계에 비유. 영화를 관람할 때 젠더 차이, 언어 그리고 자율적 자아 혹은 주체성의 취득과 무의식적 과정이 수행된다고. 다른 말로 하면 영화 관람 행위는 오이디푸스 궤적을 반복을 재현하는 것. 이것은 결국 고전 내러티브 영화의 주체가 남성이라는 것을 함축. >> 결국 ..